《牛来》电影的上映之初并未得到足够的宣传和推广，随着其票房在发布后的第十天冒出头角，影院却面临一个尴尬的问题：没有任何官方海报可以使用。缺乏这些基础的宣传物料，影院的工作人员只得拿起工具，自创出手绘海报来应对。
在最初的零宣传状态下，《牛来》没有提前的宣传预热，包括缺乏预告片、路演及其他推广方式，几乎是裸露面世。令人惊讶的是，第十一天，票房忽然暴涨，影院的员工们不得不迅速制作海报，以满足观众的需求。这些手绘海报风格各异，展示出影院员工的创意与技巧，虽然漫不经心，却与电影本身的风格完美契合，呈现出一种独特的“手工艺”精神，决不追求精致或使用AI技术。
《牛来》的逆袭让票房超越了诸多知名影片，仅在发布时已突破650万，成为2026年国产动画票房前十之一。对比一下，黄晓明和黄渤所主演的电影在实力与声誉上都具有更高的影响力。前者是多个重要电影奖项的获奖者，后者同样拥有多个奖项提名和获奖纪录。而《牛来》的创作团队仅由一对母子组成。
值得注意的是，电影的成功显然受到观众的直接推动，这些观众用他们的选择证明了即使是一部看似粗糙的动画片，也能赢得青睐与关注。影院员工的简易海报与影片本身的低成本制作形成了荒诞而又引人注目的统一体。
影片所散发的抽象气质贯穿始终，从零宣发到票房逆袭，观众也在讨论中表现出对这种奇特现象的好奇与质疑。有人询问为何影院要手工制作海报，得知原来是由于缺乏宣发物料，制片团队人数寥寥。有人对于票房的飞速增长表示惊讶，有些热心观众对粗制滥造的作品表示歉意，而另一些观众却能从这部作品中获得乐趣，认为观看体验非常开心。
当面对“劣币驱逐良币”的言论时，一些人坚定地认为真正的优质作品不会被这种现象所驱逐。他们表示能被不良作品影响的其实只是不够优秀的作品。《牛来》的成功代表了一种市场的新变化：品牌传播并不局限于制作公司，而随着用户、影院、网友的共同参与，形成了一个全新的传播链。
总体来看，《牛来》在缺乏设计和宣传的情况下，观众与用户反而成为了它最大的传播团队，这也表明一项产品的价值往往在进入公众视野后，用户的参与能够引发意想不到的改变。尽管影片缺乏传统的视觉物料，但整个网络为其建立起一个完整的视觉系统，形成了一场意外的“全民设计”，或许这正是其成功背后的最大玄机。
